Porque aqui ninguém nos comanda e fazemos as coisas do nosso jeito. Pega a tua guitarra, aumenta o volume e faz os vizinhos correrem pensando que o mundo está desabando. Nada fica no caminho do bom e velho rock and roll.
De longe a música mais famosa atualmente da banda The Doors, Riders on the Storm (que já apareceu até no jogo Need For Speed: Underground 2, tornando-a popular entre o público mais jovem, embora remixada e com o rapper Snoop Dog contribuindo nos vocais) foi lançada em 1971 no álbum L.A. Woman., sendo a última faixa do sexto disco da banda (e último da carreira de Jim Morrison, o vocalista, que veio a falecer no mesmo ano).
A letra da música foi vagamente inspirada no serial killer Billy Cook, que matou uma família inteira nos anos 50, fingindo ser um caroneiro. De acordo com Robby Krieger, guitarrista do The Doors, a música foi também inspirada na canção "(Ghost) Riders in the Sky: A Cowboy Legend", uma música country do ator e músico Stan Jones.
Escrita e gravada originalmente pelo músico Robert Allen Zimmerman (Bob Dylan), a canção All Along The Watchtower teve muitas outras versões tocadas por outros artistas, tais como Jimi Hendrix, Eric Clapton, a banda U2, The Killers, Taj Mahal, Pearl Jam, Neil Young e vários outros.
Porém a mais famosa entre tantas versões diferentes e até mesmo mais famosa que a gravação original foi gravada pela banda de rock psicodélico (ou blues-rock) do lendário guitarrista Jimi Hendrix, que era chamada "The Jimi Hendrix Experience".
Começou a ser gravada pela banda em 21 de janeiro de 1968, na Olympic Studios, Londres. Segundo o produtor e engenheiro Andy Johns, o publicista Michael Goldstein (que trabalhou para o diretor musical de Bob Dylan) havia dado algumas fitas de Dylan para Jimi Hendrix. "Jimi veio com aquelas fitas de Dylan e nós todos as ouvimos pela primeira vez no estúdio", lembrou Johns.
De acordo com o co-produtor de Hendrix, Eddie Kramer, Jimi tocou a canção várias vezes naquele dia, mudando a afinação da guitarra em cada uma das vezes, juntamente com o músico Dave Mason, que havia chegado para ajudar como guitarra de apoio. No meio da sessão, o baixista Noel Redding ficou insatisfeito com o processo e acabou saindo, então Mason passou a tocar baixo. Segundo Kramer, no final da música o próprio Hendrix tocou o baixo.
Kramer e Chas Chandler terminaram a primeira gravação em 26 de janeiro, mas Hendrix rapidamente ficou insatisfeito com o resultado, então continuou regravando e substituindo trechos de guitarra no estúdio Record Plant, em Nova York, durante junho, julho e agosto. O engenheiro de gravação Tony Bongiovi descreveu Hendrix se tornando cada vez mais insatisfeito de acordo como a música ia progredindo, substituindo mais e mais trechos de guitarra, alterando a duração das fitas cassete de 16 minutos para 64. Bongiovi recordou: "Nós já tínhamos gravado um grande número de versões, sempre atualizando-as. Mas Hendrix dizia 'eu acho que eu ouvi essa parte um pouco diferente'".
Mas, finalmente, depois de muitas tentativas tituladas por Hendrix como fracassadas, a versão final acabou saindo em setembro de 1968, no álbum Electric Ladyland. O single alcançou o quinto lugar nas tabelas britânicas e vigésimo lugar nos rankings feitos pela revista americana Billboard. E alcançou também novamente o quinto lugar no ranking d'Os 100 Melhores Solos de Guitarra feito pela revista musical americana Guitar World.
Dylan descreveu sua reação ao ouvir a versão de Hendrix: "Me contagiou, realmente. Ele tinha esse talento, ele podia achar partes nas músicas e vigorosamente melhorá-las, partes que normalmente as pessoas não achariam, partes que outras pessoas não pensariam em encontrar lá." No livreto que acompanha o seu álbum nomeado Biography, Dylan disse: "Eu gostei da gravação de Jimi Hendrix e desde que ele morreu eu sinto como se toda vez que eu cantasse essa música eu estivesse de alguma maneira fazendo um tributo à ele."
Esta versão da música aparece em 48º lugar na lista d'As Melhores 500 Músicas de Todos os Tempos escolhidas pela revista Rolling Stones, e em 2000, a revista britânica Total Guitar nomeou a versão do The Jimi Hendrix Experience como o melhor cover de todos os tempos.
Agora chega de falar e vamos à música. Aproveitem a canção e, se quiserem, acompanhem a letra logo abaixo.
There must be some kind of way out of here Said the joker to the thief There’s too much confusion I can’t get no relief
Business men they drink my wine Plow men dig my Earth None with a level on their mind Nobody out of this world
No reason to get excited The thief he kindly spoke There are many here among us Who think that life is but a joke
But you and I, we've been through that And this is not our fate So let stop talking falsely now The hour is getting late
All along the watchtower Princes kept the view While all the women came and went Barefoot servants too
Outside in the cold distance A wild cat did growl Two riders were approaching And the wind began to howl
Para iniciar as postagens aqui no Anarchy 'N Rock!!!, começaremos assim como o próprio rock and roll começou, nos seus primórdios, quando era festivo e dançante, e algo novo que todos gostavam. Uma música histórica que moldou muito do que todas as vertentes do rock são hoje, Johnny B. Goode, de Chuck Berry!
Considerada por muitos a primeira música de rock da história (há controvérsias), Johnny B. Goode, escrita por Chuck Berry em 1955 e lançada em 1958 foi o maior sucesso da década de 50. É uma música considerada tão importante na história que chegou a ser gravada e enviada para o espaço como patrimônio musical da humanidade a bordo das naves Voyager.
O caráter da música é autobiográfico, embora a ideia inicial tenha nascido do pianista de Chuck Berry, Johnnie Johnson. A letra conta a história de um garoto do interior (country boy named Johnny B. Goode) que sabe tocar guitarra tão bem quanto alguém tem facilidade para tocar um sino (He could play a guitar just like ringing a bell). Inicialmente a parte "country boy" seria "colored boy" (garoto colorido, um trocadilho de Chuck Berry sobre si mesmo, por ser negro), mas como essa versão não foi aceita nas rádios, foi utilizada outra palavra.
O legado deixado por esta música foi enorme, a começar pelo filme "De Volta Para O Futuro" onde, em uma cena, o protagonista Marty McFly toca uma música antiga do lugar que ele vem (1985). Fora citações como esta, há ainda dezenas de covers feitos por bandas de todo o mundo, muitas delas já consagradas, como Aerosmith, AC/DC, Beatles, Rolling Stones e até mesmo bandas mais novas como Greenday.
Aproveitem a música e o vídeo, que é antigo e demonstra bem como era o rock daquela época. Abaixo do vídeo, a letra.
Deep down Louisiana close to New Orleans Way back up in the woods among the evergreens There stood a log cabin made of earth and wood Where lived a country boy named Johnny B. Goode Who never ever learned to read or write so well But he could play the guitar just like a ringing a bell
Go go Go Johnny go Go Go Johnny go Go Go Johnny go Go Go Johnny go Go Johnny B. Goode
He used to carry his guitar in a gunny sack Go sit beneath the tree by the railroad track Oh, the engineers would see him sitting in the shade Strumming with the rhythm that the drivers made People passing by they would stop and say Oh my that little country boy could play
Go go Go Johnny go Go Go Johnny go Go Go Johnny go Go Go Johnny go Go Johnny B. Goode
His mother told him "Someday you will be a man, And you will be the leader of a big old band. Many people coming from miles around To hear you play your music when the sun go down Maybe someday your name will be in lights Saying Johnny B. Goode tonight."
Go go Go Johnny go Go go go Johnny go Go go go Johnny go Go go go Johnny go Go go Johnny B. Goode
